Madrugada dos Mortos

Olha esse aqui é para todas as pessoas que amam filmes trash. Ta bom os zumbis são bem feitos, tem dois snipeiros no filme muito bons e uma mulher zumbi gordona que corre mais que os medalhistas da olimpiada de Pequim.OO
Como assim os zumbis andam se arrastando ou muito lentos, sendo que eles não tem muita conciencia do que estão fazendo, somente que tem que chegar na comida. Como os zumbis iriam ter conciência para correr tanto. Acho que nem eu tenho tanta conciência para jogar as pernas para frente rapidamente sem tropeçar.
Em ter que assistir esse filme e a novela Mutantes da Record prefiro assistir o filme do Pelé.
Posso rotular esse filme como comédia também. Muito engraçado.
Está ai quem quiser assistir essa joça desejo boa sorte.

Madrugada dos Mortos
Título Original: Dawn of the Dead
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: http://www.dawnofthedeadmovie.net/
Estúdio: Strike Entertainment / New Amsterdam Entertainment Inc.
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Zack Snyder
Roteiro: James Gunn, baseado em roteiro de George A. Romero
Produção: Marc Abraham, Eric Newman e Richard P. Rubinstein
Música: Tyler Bates
Fotografia: Matthew F. Leonetti
Desenho de Produção: Andrew Neskoromny
Direção de Arte: Arvinder Grewal
Figurino: Denise Cronenberg
Edição: Niven Howie
Efeitos Especiais: Camera e-Motion / Mr. X Inc.


Elenco:
Sarah Polley (Ana)
Ving Rhames (Kenneth)
Jake Weber (Michael)
Mekhi Phifer (Andre)
Ty Burrell (Steve)
Michael Kelly (CJ)
Kevin Zegers (Terry)
Michael Barry (Bart)
Lindy Booth (Nicole)
Jayne Eastwood (Norma)
Boyd Banks (Tucker)
Inna Korobkina (Luda)
R.D. Reid (Glen)
Kim Poirier (Monica)
Matt Frewer (Frank)
Ken Foree (Evangélico)
Tom Savini (Xerife)
Scott H. Reiniger (General)

Sinopse:
Os zumbis desejam dominar uma cidade de Wisconsin e começam a atacar as pessoas. Ana (Sarah Polley) é uma jovem enfermeira, que consegue escapar do ataque deles e é ajudada pelo policial Kenneth (Ving Rhames). Juntos eles encontram abrigo em um shopping center, onde outros sobreviventes estão escondidos. Lá os zumbis não conseguem entrar e eles conseguem ter uma vida razoavelmente normal. Mas a situação piora quando começa a faltar energia e comida, o que faz com que eles tenham que sair do abrigo para conseguir sobreviver.

Curiosidades:
- Refilmagem de O Despertar dos Mortos (1978).

- Os atores Ken Foree, Scott H. Reiniger e Tom Savini também estiveram no filme original, mas interpretam personagens diferentes nesta refilmagem.

- O orçamento de Madrugada dos Mortos foi de US$ 28 milhões.

O Culpado

Um filme de revira voltas enormes.
Um suspense em grande estilo, que te faz procurar possibilidades de resolução da trama, mas que no entanto você sempre vai pelo lugar mais obviu e acaba não acertando.
Grande filme para amantes do suspense. E um clássico claro!
Que conta uma história de um advogado que estuprar sua secretária. Depois de um tempo vira juiz federal. A sua ex-secretária começa a pressioná-lo falando que ia entregar ele. Com medo de perder o que tinha conquistado por causo dela, contrata um assassino de aluguel. Mas o que ele não sabia era que o assassino era seu filho.
Dá até para sentir as confusões que tem nesse filme.
Excelente! "Five Stars".

O Culpado

Título Original: The Guilty
Gênero: Suspense
Duração: 109 minutos
Origem/Ano: EUA/2000
Site Oficial: www.jment.com/jmguilty.htm
Estúdio: Muse Entertainment Enterprises / Dogwood Pictures Inc. / Guilty Productions Ltd. / British Columbia Film Comission / CPTC / J&M Entertainment
Distribuição: Flashstar Home Video
Direção: Anthony Waller
Roteiro: William Davies, baseado em livro de Simon Burke
Produção: Thomas Hedman e Lisa Richardson
Música: Debbie Wiseman
Fotografia: Tobias A. Schliessler
Desenho de Produção: Douglas Higgins
Direção de Arte: Patrick Banister
Figurino: Jori Woodman
Edição: Alison Grace

Elenco
Bill Pullman (Callum Crane)
Devon Sawa (Nathan Corrigan)
Gabrielle Anwar (Sophie Lennon)
Angela Featherstone (Tanya Duncan)
Joanne Whalley (Natalie Crane)
Darcy Belsher (Dennis)
Jaimz Woolvett (Leo)
Ken Tremblett (Brent Frazer)
Gillian Barber (Maddy Corrigan)
Duncan Fraser (Martin Corrigan)
Bruce Harwood (Miles)
Peter Kent (Benny)

Sinopse
Um jovem, Nathan Corrigan (Devon Sawa), é libertado da prisão por roubo de carros e fica sabendo através da mãe dele que seu pai biológico é um conceituado advogado, Callum Crane (Bill Pullman), que acabou de ganhar um caso importante. Enquanto Nathan pretende conhecer o pai, este por sua vez tenta seduzir uma nova secretária da firma, Sophie Lennon (Gabrielle Anwar). Quando vê que não vai acontecer nada a estupra e logo depois induz o chefe direto de Sophie para demiti-la. Ao saber que foi dispensada, Sophie tem um ataque de raiva e deixa o escritório. Pouco depois ela procura Crane, que diz que ela deve se conformar, pois qualquer atitude dela passará ser um ato de vingança por ter sido demitida. Logo Crane fica sabendo que se tornou um juiz federal, mas sua alegria se torna uma preocupação quando Sophie o procura de novo, dizendo que se ele não renunciar ao novo cargo em uma semana ela contará tudo à mídia, o que mesmo que ela não prove nada com certeza acabará com a carreira de Crane. Então Nathan salva Crane de um assalto e, sem imaginar que está diante do filho, lhe oferece uma boa quantia para que mate Sophie. Nathan não olha para a foto da possível vítima, que ironicamente Nathan conhecera através de Tanya Duncan (Angela Featherstone), que divide um apartamento com Sophie.

Curiosidades
- As filmagens ocorreram entre 8 de fevereiro e 19 de abril de 1999.

- Lançado diretamente em vídeo no Brasil.


Desculpe dessa vez não achei videos desse filme.
Se alguém achar mande o link para mim por favor.
Obrigado.

O Nevoeiro

Um ótimo filme... Para quem adora dar uma cochiladinha entre uma cena e outra!
Um assustador nevoeiro traz criaturas sanguinárias a uma pequena cidade, onde alguns moradores, presos em um supermercado, terão que lutar por suas vidas...
Claro que o filme inteiro fica assim: sair ou não do supermercado. O filme foi baseado na obra literária de Stephen King (Se eu fosse King pediria uma indenização pela péssima filmagem, vamos ter de concordar que a produtora e o diretor não foram nada bons. As histórias do King são ótimas, mas o que não faz uma má produção... É uma pena porque a história tem tudo para ser uma mega produção!)

Titulo original: The Mist
Gênero: Terror
Duração: 126 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Ano de lançamento: 2008
Direção: Frank Darabont

Elenco:
Thomas Jane
Marcia Gay Harden
Alexa Davalos
William Sadler
Laurie Holden
Chris Owen
Nathan Gamble
Andre Braugher.

Sinopse: Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton - um artista local - e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado - entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora.

Dirty Dancing - Ritmo Quente

Um romance clássico, que conta a história de uma moça que se apaixona pelo instrutor de dança do hotel onde estão hospedados. Mas como sempre tem coisas para atrapalhar o amor deles.
Assistam e vejam com detalhes essa história apaixonante.

Dirty Dancing - Ritmo Quente

Título Original: Dirty Dancing
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1987
Estúdio: Great American Films Limited Partnership / Vestron Pictures
Distribuição: Artisan Entertainment
Direção: Emile Ardolino
Roteiro: Eleanor Bergstein
Produção: Linda Gottlieb
Música: John DeNicola, Donald Markowitz, John Morris e Franke Previte
Fotografia: Jeff Jur
Desenho de Produção: David Chapman
Direção de Arte: Mark Haack e Stephen J. Lineweaver
Figurino: Hilary Rosenfeld
Edição: Peter C. Frank


Elenco:
Jennifer Grey (Frances "Baby" Houseman)
Patrick Swayze (Johnny Castle)
Jerry Orbach (Dr. Jake Houseman)
Cynthia Rhodes (Penny Johnson)
Jack Weston (Max Kellerman)
Jane Brucker (Lisa Houseman)
Kelly Bishop (Marjorie Houseman)
Lonny Price (Neil Kellerman)
Max Cantor (Robbie Gould)
Charles "Honi" Coles (Tito Suarez)
Neal Jones (Billy Kostech)
Wayne Knight (Stan)

Sinopse:
Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos.


Premiações:
- Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original ("(I've Had) The Time of My Life").

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Canção Original ("(I've Had) The Time of My Life"). Foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (Patrick Swayze) e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Jennifer Grey).


Curiosidades
- A canção "She's Like the Wind", presente no filme, é cantada pelo próprio Patrick Swayze.

- Ao longo de todo o filme, as roupas utilizadas pelos personagens Johnny e Baby são bastante contrastantes. Enquanto Baby veste sempre cores leves e alegres, Johnny usa sempre preto ou cores escuras.

- O orçamento de Dirty Dancing - Ritmo Quente foi de apenas US$ 6 milhões.

- Dirty Dancing - Ritmo Quente foi relançado nos cinemas americanos em 1997, após uma grande campanha feita por telespectadores através de um programa americano de entrevistas.

- Seguido por Dirty Dancing - Noites de Havana (2004).

Apertem Os Cintos,O Piloto Sumiu - Dulogia

paoEstava faltando comédia nesse blog.
Só tem filme de guerra, drama e ficção cientifica. Desse jeito vão pensar que queremos deixar os leitores do blog violentos, tristes ou com pensamentos futuristas.
Vou indicar dois filmes clássicos de comédia.
Apertem os cintos, o piloto sumiu e o Apertem os cintosm, o piloto sumiu 2, os melhores filmes de comédia produzidos. Ao assistir ele tenho certeza que você irá se chorar de tanto rir.
RECOMENDO MUITÍSSIMO ESSES FILMES.

Apertem Os Cintos, O Piloto Sumiu


Título Original: Airplane!
Gênero: Comédia
Duração: 88 minutos
Origem/Ano: EUA/1980
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: David Zucker, Jerry Zucker e Jim Abrahams
Roteiro: Jim Abrahams, Jerry Zucker e David Zucker, baseado em roteiro de Arthur Hailey, Hall Bartlett e John C. Champion
Produção: Jon Davison e Howard W. Koch Jr.
Música: Elmer Bernstein
Fotografia: Joseph F. Biroc
Desenho de Produção: Ward Preston
Figurino: Rosanna Norton
Edição: Patrick Kennedy

Elenco:
Robert Hays (Theodore "Ted" Striker)
Julie Hagerty (Elaine Dickinson)
Lloyd Bridges (Steven McCroskey)
Leslie Nielsen (Dr. Rumack)
Robert Stack (Capitão Rex Kramer)
Peter Graves (Capitão Clarence Oveur)
Lorna Patterson (Randy)
Kareem Abdul-Jabar (Kareem Abdul-Jabar / Roger Murdock)
Frank Ashmore (Victor Basta)
Jonathan Banks (Gunderson)
Craig Berenson (Paul Carey)
Barbara Billingsley (Jive Lady)
Jim Abrahams
David Zucker
Jerry Zucker

Sinopse
Ted Striker (Robert Hays) é um piloto ex-combatente forçado a assumir os controles de um avião quando a tripulação sucumbe à comida contaminada. Elaine (Julie Hagerty), sua namorada, tem de ser aeromoça e co-piloto, mas existe um problema: ele é neurótico.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme - Comédia/Musical.
- Recebeu uma indicação ao BAFTA, na categoria de Melhor Roteiro.

Curiosidades
- As filmagens e a produção de Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu foram finalizadas em apenas um mês.
- Assim como a maioria dos filmes-desastre envolvendo aviões da década de 70, Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu também é baseado em um livro de Arthur Hailey, mais exatamente "Runway Zero-Eight".
- O Boeing 707 usado no filme na verdade é um avisão TWA pintado.
- O modelo do avião usado para rodar as cenas de vôo em Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu está atualmente disponível em um museu no Texas.
- O apresentador de TV David Letterman fez um teste para interpretar o personagem Ted Striker em Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu.



Apertem Os Cintos, O Piloto Sumiu 2

Título Original: Airplane 2: The Sequel
Gênero: Comédia
Duração: 85 minutos
Origem/Ano: EUA/1982
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Ken Finkleman
Roteiro: Ken Finkleman
Produção: Howard W. Koch Jr.
Música: Elmer Bernstein e Richard Hazard
Fotografia: Joseph F. Biroc
Desenho de Produção: William Sandell
Figurino: Rosanna Norton
Edição: Dennis Virkler

Elenco:
Robert Hays (Theodore "Ted" Striker)
Julie Hagerty (Elaine Dickinson)
Lloyd Bridges (Steven McCroskey)
Chad Everett (Simon Kurtz)
Peter Graves (Capitão Clarence Oveur)
Chuck Connors (Sarge)
William Shatner (Buck Murdock)
Raymond Burr (Juiz D.C. Simonton)
John Vernon (Dr. Stone)
Stephen Stucker (Controlador Jacobs)
Kent McCord (Dave Unger)
James A. Watson Jr. (Dunn)
Rip Torn (Bud Kruger / Presidente Reagan)

Sinopse:
Diversas confusões acontecem quando o Mayflower 1, o primeiro ônibus espacial de passageiros, ruma para a Lua, pois há um louco detonador a bordo. O primeiro módulo lunar está para se autodestruir, as máquinas não estão funcionando e o pior de tudo: a tripulação descobre que está sem nenhum café.

Curiosidades
- A música-tema usada pelo filme é a mesma da série de TV Battlestar Galactica.
- Após os créditos finais do filme surge a seguinte frase: "Coming from Paramount Pictures: Airplane 3".




Bom pessoal procurei muito o trailer desse filme, mas foi impossível achá-lo. Como eu não achei, vai ai para vocês o começo do filme.

Esporte Sangrento

Quem disse que somente brasileiros e afro-descendentes lutam capoeira.
Esse filme mostra um ex-militar (Mark Dacascos) que tenta ensinar capoeira para os piores alunos de um colégio, com o propósito de fazê-los uns cidadãos melhores.
Para quem gosta do esporte, ou de muita pancadaria este filme é excelente.

Esporte Sangrento
Título Original: Only the Strong
Origem/Ano: EUA/1993
Gênero: Ação
Duração: 95 minutos
Estúdio/Distrib.: Spectrama
Direção: Sheldon Lettich

Elenco:
Mark Dacascos ... Louis Stevens
Stacey Travis ... Dianna
Geoffrey Lewis ... Kerrigan
Paco Christian Prieto ... Silverio
Todd Susman ... Cochran
Jeffrey Anderson-Gunter ... Philippe
Richard Coca ... Orlando
Roman Cardwell ... Shay
Ryan Bollman ... Donovan
Christian Klemash ... Eddie
John Fionte ... Cervantes
Joselito 'Amen' Santo ... Javier
John Gregory Kasper ... Coach Kasper
Phyllis Sukoff ... Mrs. Esposito
Antoni Corone ... Green Beret Sergeant

Sinopse:
O ex-boina verde Beret Louis (Mark Dacascos), retorna para sua velha escola de artes marciais em Miami e recebe sua mais difícil missão: deixar em forma, um grupo de adolescentes formado pelos delinquentes da região. Steven, um mestre na Capoeira, a mortal arte marcial praticada no Brasil, resolve colocar os garotos em um rigoroso programa de treinamento. Através da disciplina do esporte e de muitos pulos e saltos, os jovens rebeldes aumentam seu respeito próprio, esperança e senso de poder. Usando suas novas e recém descobertas habilidades, com a ajuda de Steven, eles resolvem enfrentar a terrível gangue que aterroriza a escola - porém, seu líder, um cruel traficante, também é um temido mestre, hábil na Capoeira. Agora, Steven precisa lutar para salvar sua própria vida e também a vida de seus discípulos.

Redentor

Grande filme brasileiro. No qual utiliza efeitos especiais muito perfeitos.
Com grandes atores brasileiros como: Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Fernada Montenegro, etc.
Na minha opinião o melhor filme já produzido no Brasil até hoje.
Filme brasileiro que realmente vale a pena assistir.

Redentor

Título Original: Redentor
Gênero: Drama
Duração: 95 minutos
Origem/Ano: Brasil/2004
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Claudio Torres
Roteiro: Elena Soárez, Fernanda Torres e Claudio Torres
Produtora: Conspiração Filmes
Co-Produção: Warner Bros.Pictures, Globo Filmes, EstudiosMega, MegaColor, Tibet Filmes e Quanta Centro de Produções
Produção: Claudio Torres, Leonardo Monteiro de Barros
Produtor Associado: Daniel Filho
Produção Executiva: Rômulo Marinho Jr.
Direção de Fotografia: Ralph Strelow
Montagem: Vicente Kubrusly
Música: Maurício Tagliari e Luca Raele
Som Direto: Mark Van Der Willigen
Supervisão de Som: Beto Ferraz
Desenho de Som: Beto Ferraz
Mixagem: Armando Torres Jr.
Direção de Arte: Tulé Peake
Figurinos: Marcelo Pies
Maquiagem: Martín Macías Trujillo
Supervisão de Efeitos Visuais: Fábio Soares

Elenco:

Pedro Cardoso (Célio Rocha)
Miguel Falabella (Otávio Sabóia)
Fernanda Montenegro (D. Isaura)
Camila Pitanga (Soninha)
Fernando Torres (Justo)
Stênio Garcia (Acácio)
Enrique Diaz (Moraes)
Jean-Pierre Noher (Gutierrez)
Mauro Mendonça (Noronha)
Tony Tornado (Tonelada)
Lúcio Mauro (Tísico)
Lúcio Andrey (Meio-Kilo)
Babú Santana (Júnior)
Rogério Fróes (Dr. Soares)
Louise Wischermann (Celeste)
Paulo Goulart (Ministro)
Tonico Pereira (Delegado)
Guta Stresser (Flávia)
José Wilker (Dr.Sabóia)
Fernanda Torres (Isaura Jovem)
Domingos de Oliveira (Justo Jovem)
Suely Franco (Tia de Célio)
Leonardo Netto (Assessor do Ministro)
Vagner A. Sanchez (Carcereiro)
Mário Hermeto (Foca)
Marcel Miranda (Célio Criança)
Guilherme Vieira (Otávio Criança)

Sinopse:
Existem mais coisas entre o céu e a Terra do que supõe a nossa vã filosofia. E Célio Rocha (Pedro Cardoso) é prova tão viva quanto morta disto: repórter de um jornal carioca, ele, um dia, vê-se obrigado a enfrentar o próprio drama ao ser escalado para cobrir um escândalo imobiliário. Ironia do destino. Ou, quem sabe, do Senhor... O fato é que, para apurar o caso, Célio é obrigado a reencontrar um amigo de infância. Nome: Otávio Sabóia (Miguel Falabella). Profissão: único herdeiro da falência de Dr. Sabóia (José Wilker), famoso empreiteiro que acabara de se suicidar. Mestre em falcatruas, este homem transformou em pesadelo o sonho da casa própria de parte da classe média brasileira. Parte esta que incluía os pais de Célio.

Por tudo isso, esta história não começa aqui e, sim, no Rio de Janeiro da década de 70, quando a Barra da Tijuca transformara-se numa espécie de Terra Prometida. Dr. Sabóia, o tal famoso empreiteiro, lançava o Condomínio Paraíso enquanto um pequeno e arrogante Otávio apresentava a maquete do empreendimento a um Célio encantado, boquiaberto e oprimido pelas posses do amiguinho. E foi para satisfazer às ambições do filho que Justo e Isaura Rocha (Fernando Torres e Fernanda Montenegro) decidiram comprar um dos 480 apartamentos do Paraíso.

Especificamente, o 808, o qual, apesar de terem pagado todas as prestações durante anos, jamais chegaram a ocupar. É que o pai de Otávio, o tal empreiteiro famoso e suicida, após vender o mesmo apartamento inúmeras vezes, decretou falência, deixando a obra semipronta e todos os proprietários aguardando por uma decisão da Justiça. Justiça esta que nunca foi feita.

Quinze anos depois, os moradores da favela vizinha ao condomínio e originada pelos operários que nele trabalharam sem nunca receber um tostão, resolvem fazer justiça pelas próprias mãos e apropriam-se daquilo que julgam pertencer-lhes: os apartamentos. Unidos, eles organizam uma invasão pacífica e entram com pedido de posse. Do 808, inclusive. A partir daí, a Otávio cabe tentar reverter a situação, pondo em prática aquilo que aprendeu: fazer com que homens vendam suas almas ao diabo.

Quanto a Célio... Cooptado por Otávio, e agora também obcecado pelo apartamento, aceita se tornar um laranja. Seu preço: US$ 5 milhões. Mas o tiro sai pela culatra. O imponderável se abate sobre todos os pecadores. Culpado e arrependido, Célio enlouquece e parte para o deserto em busca de Deus. Para sua surpresa, acaba por encontrá-lo. A salvação divina virá em troca de uma missão: convencer Otávio a doar toda a sua fortuna aos pobres.

Não vai ser fácil. Mas Deus vai dar uma mãozinha!

Premiações:
- Ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Diretor, além de ter sido indicado em outras 8 categorias: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Fernando Torres), Melhor Roteiro Original, Melhor Maquiagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Fotografia.

Curiosidades:

- Fernanda Montenegro e Fernando Torres, que integram o elenco, são os pais do diretor Cláudio Torres. Sua irmã, Fernanda Torres, além de atuar também assina o roteiro de Redentor.

- Escrito a seis mãos, o desenvolvimento do roteiro levou seis anos entre escrita, discussões sobre cada ponto da história, pesquisas no universo imobiliário e bíblico.

- Foram seis anos para o roteiro ficar pronto. Um ano de preparação, dois meses de pré-produção e nove semanas de filmagens.

- Quanto aos laboratórios, algumas coincidências acabaram acontecendo. Convidado para interpretar Acácio, Stênio Garcia não precisou ir longe para encontrar o personagem. Na época, ele estava construindo a casa onde mora hoje. Enquanto Aparecido, o mestre de obras, trabalhava, Stênio o observava.

- Camila Pitanga que vive uma dançarina de boate, Soninha, que é expulsa de casa pelo pai depois de aparecer na capa de um jornal. Para fazer as cenas na boate, ela foi antes ver como as prostitutas dançavam

- Locações externasno Rio de Janeiro, Brasília, Itatiaia e Restinga de Marambaia fornecem algumas das paisagens reais.

- O escritório do Sabóia é o Ministério da Guerra; a sala do ministro é um salão de banquete. Quase todo em cenários construídos - o apto. 808, os corredores, a prisão, o topo da cobertura.

- Uma das cenas que todos mais temiam era a final: a dez metros de altura, no impressionante cenário da cobertura construído sobre um andaime no estacionamento do Pólo Rio de Cine, Vídeo e Comunicação, com 150 figurantes e todo o elenco reunido e muitos efeitos especiais.

- O filme que custou, no total, R$ 6,5 milhões.

- Redentor foi viabilizado com recursos obtidos através da Lei Federal 8.685/93 (Lei do Audiovisual), Lei Municipal 1.940/92 (Lei do ISS do Município do Rio de Janeiro) e Lei Municipal 10.923/90 (Lei do ISS do Município de São Paulo).

- A convite de Claudio Torres, Maurício Tagliari e Luca Raele compuseram a trilha sonora original de Redentor. A gravação e mixagem dos temas foram realizadas por Benoni Hubmaier, Carlos Lima e Gustavo Lenza, nos Estúdios YB, assistidos por Viníc ios Pereira e Diego Techera. Os temas de "O Guarani", de Carlos Gomes, a música que acompanha os momentos emblemáticos do filme, eram uma obsessão do diretor achava que tinha que ter uma orquestra no filme. A versão utilizada, da gravadora Sony Classical, é a da Orquestra da Beethovenhalle de Bonn, regida por John Neschling.

- O diretor Cláudio Torres estudou Belas Artes, foi diretor de arte e, aos 30 anos, entrou como sócio de uma produtora audiovisual - A Conspiração Filmes. Dirigiu cerca de 250 comerciais, dois especiais musicais e uma dezena de clipes. Flertando com a narrativa de ficção, dirigiu um episódio do longa-metragem Traição, estréia da Conspiração no mundo do cinema, chamado "Diabólica". Um conto do Nelson Rodrigues que adaptou para uma versão gótica. E também um episódio da série "Brava gente", da Rede Globo, chamado "Lira Paulistana", com texto de Alexandre Machado e Fernanda Young. Redentor é seu primeiro longa-metragem. Com o episódio Diabólica, do longa- metragem Traição, Claudio Torres ganhou o prêmio de Melhor Diretor do Festival de Brasília em 1998 (Traição, um longa composto por 3 episódios individuais, recebeu também os prêmios de Melhor Filme do Júri Popular do mesmo festival e Melhor Filme do Festival de Huelva, na Espanha, também em 1998). Na publicidade, dirigiu campanhas publicitárias para Unibanco, Kaiser, Mercedes Benz, Derby, Antarctica, Smirnoff, entre outras marcas. Levam também sua assinatura, especiais musicais para TV e Home Video de Marisa Monte (Memórias, Crônicas...) e Paralamas do Sucesso (Paralamas em Close-Up) e vários videoclipes. Em 1995, conquistou os prêmios de Melhor Direção e Melhor Videoclipe da MTV com Segue o seco, de Marisa Monte, um dos videoclipes mais premiados da história do país. Recentemente, para a TV Globo, Cláudio Torres dirigiu o episódio Lira Paulistana, da série Brava Gente, estrelado por Selton Mello, Fernanda Torres e Matheus Nachtergaele. Claudio Torres estudou Belas Artes na UFRJ e é sócio-fundador da Conspiração Filmes.

- "Milagres acontecem: Jornalista recebe de Deus a missão de convencer seu amigo de infância, um corrupto construtor, a doar sua fortuna aos pobres" - frase retirada do pôster do filme.

Encruzilhada

Encruzilhada um filme de blues no qual tem uma ótima trilha sonora.
Filme com participação especial de Steve Vai.
A história se baseia num jovem (no caso é o Eugene Martone interpretado por Ralph Macchio, nada mais nada menos que o Daniel san do Karate Kid) que está em busca de um canção de blues nunca gravada que lhe proporcionaria fama e fortuna. Somente uma pessoa tinha essa canção, o nome dele era Joe Seneca. Só que Seneca lhe faz uma proposta, na qual o Ralph tinha que acompanhar o velho até sua casa no Mississipi. Tarefa até então que parece ser fácil. Mas que no entanto tem suas dificuldades pelo caminho, dificuldades no qual você somente souberá se você assistir o filme.
Boa indicação para quem gosta de filmes musicais e antigos.

Encruzilhada

Título Original: Crossroads
Origem/Ano: EUA/1986
Gênero: Drama/Musical/Romance
Duração: 96 minutos
Direção: Walter Hill
Estúdio: Columbia Pictures Corporation
Roteiro: John Fusco
Produção: Mark Caliner
Música: Ry Cooder
Direção de Fotografia: John Bailey
Direção de Arte: Albert Heschong
Edição: Freeman Davies

Elenco:
Ralph Macchio ... Eugene Martone
Joe Seneca ... Willie Brown
Jami Gertz ... Frances
Joe Morton ... Scratch's Assistant
Robert Judd ... Scratch
Steve Vai ... Jack Butler
Dennis Lipscomb ... Lloyd
Harry Carey Jr. ... Bartender
John Hancock ... Sheriff Tilford
Allan Arbus ... Dr. Santis
Gretchen Palmer ... Beautiful Girl/Dancer
Al Fann ... Pawnbroker
Wally Taylor ... O.Z
Tim Russ ... Robert Johnson
Tex Donaldson ... John McGraw

Sinopse:
Um jovem e talentoso guitarrista (Macchio), está em busca de uma canção de blues que lhe dê fama e fortuna e assim junta-se a um experiente músico do gênero (Seneca) e o acompanha até sua casa no Mississipi. Nesta caminhada ele aprende uma verdadeira lição de música e vida.

Trilha Sonora:
“CROSS ROADS” Interpretada por Terry Evans e Ry Cooder Escrita por Robert Johnson
“TURKISH MARCH” Arranged for guitar e Interpretada por Bill Kanengiser Escrita por Wolfgang Amadeus Mozart
“HE MADE A WOMAN OUT OF ME” Interpretada por Amy Madigan Escrita por Fred Burch e Don Hill
“IF I LOSE” Interpretada por Amy Madigan Escrita por Ralph Stanley
“COTTON NEEDS PICKIN'” Interpretada por The Wonders Escrita por Richard 'Shubby' Holmes, Otis Taylor, John Price e Frank Frost
“MAINTENANCE MAN” Interpretada por The Wonders Escrita por John Price e Frank Frost
“WILLIE BROWN BLUES” Interpretada por Joe Seneca, John 'Juke' Logan (harmonica), The Wonders e Ry Cooder (guitar) Escrita por Joe Seneca e Ry Cooder
“FEELIN' BAD BLUES” Escrita e Interpretada por Ry Cooder
“BUTLER'S BAG” Escrita e Interpretada por Steve Vai e Ry Cooder
“HEAD CUTTIN' DUEL” Escrita e Interpretada por Steve Vai e Ry Cooder
“EUGENE'S TRICK BAG” Escrita e Interpretada por Steve Vai Reprise of Turkish March
“WALKIN' BLUES” Escrita por Sonny Terry e Ry Cooder Interpretada por Sonny Terry (harmonica) e Ry Cooder (guitar)

Número 23

Número 23 é um filme que não se pode tirar os olhos dá tela. Filme que brinca com as probabilidades de números juntos com acontecimentos.
Ótimo atuação do Jim Carrey, um ator que só era conhecido por seus filmes de comédia. Um ator no qual ninguém imaginaria que ele fizesse um papel de um filme de suspense tão bem. Ele interpretando um paranóico demonstra sua capacidade de interagir com qualquer tema de filme posto para ele. Mostrando que ele é um dos melhores atores do mundo na atualidade.
Vale muito a pena assistir esse lado oculto do Jim Carrey. E não somente pela interpretação dele, mas também pelo o enredo riquíssimo.

Número 23

Título Original: The Number 23
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 95 minutos
Origem/Ano: EUA/2007
Site Oficial: www.number23movie.com
Estúdio: New Line Cinema / Fingerling Films / Firm Films / Contrafilm
Distribuição: New Line Cinema / PlayArte
Direção: Joel Schumacher
Roteiro: Fernley Phillips
Produção: Beau Flynn, Fernley Phillips e Tripp Vinson
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: Andrew Laws
Direção de Arte: Jon Billington e David Sanderfur
Figurino: Daniel Orlandi
Edição: Mark Stevens
Efeitos Especiais: Intelligent Creatures Inc.

Elenco:
Jim Carrey (Walter Sparrow)
Virginia Madsen (Agatha Sparrow)
Logan Lerman (Robin Sparrow)
Danny Huston (Isaac French / Dr. Miles Phoenix)
Michelle Arthur (Sybil)
Patricia Belcher (Dra. Alice Mortimer)
Rhona Mitra (Laura Tollins)
Mark Pellegrino (Kyle Finch)
Julie Remada (Janice)
Paul Butcher (Walter - jovem)

Sinopse:
Walter Sparrow (Jim Carrey) é um simplório pai de família, que ganhou um livro de presente de sua esposa, Agatha (Virginia Madsen). Chamado "O Número 23", o livro narra a obsessão de um homem com este número e como isto começa a modificar sua vida. Ao lê-lo Walter reconhece várias de suas passagens, como sendo situações que ele próprio viveu. Aos poucos ele nota a presença do número 23 em seu passado e também no presente, tornando-se cada vez mais paranóico. Como o livro termina com uma morte brutal, Walter passa a temer que ele esteja se tornando um assassino.

Premiações:
Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Ator (Jim Carrey). (SOU TOTALMENTE CONTRA ESSA INDICAÇÃO)

Curiosidades:
- Este é o 23º projeto dirigido por Joel Schumacher, incluindo filmes e trabalhos na TV.
- Elisabeth Shue foi contratada para interpretar a personagem Agatha Sparrow, mas teve que deixar o projeto por estar grávida.

O Pianista

Filme espectacular que retrata a vida de um pianista polonês em plena segunda guerra mundial. Dês de seu inicio ao seu término.
Um filme que conta algumas infelicidades que ocorreram na segunda guerra mundial feita pelos nazistas. A guerra mais devastadora, porém que deu outro rumo ao mundo.
Uma super produção na qual ninguém tem do que reclamar dela.
Para apaixonados em história e guerra, este filme é sensacional.

O Pianista
Título Original: Le Pianiste
Gênero: Drama
Duração: 148 minutos
Origem/Ano: França/2002
Site Oficial: http://www.thepianist-themovie.com/
Estúdio: Studio Canal / Beverly Detroit / Interscope Communications / Mainstream S.A. / Meespierson Film C.V. / R.P. Productions
Distribuição: Studio Canal / Bac Films / Europa Filmes
Direção: Roman Polanski
Roteiro: Ronald Harwood, baseado em livro de Wladyslaw Szpilman
Produção: Robert Benmussa, Roman Polanski e Alain Sarde
Música: Wojciech Kilar
Fotografia: Pawel Edelman
Desenho de Produção: Allan Starski
Direção de Arte: Sebastian T. Krawinkel
Figurino: Anna B. Sheppard
Edição: Hervé de Luze

Elenco:
Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman)
Thomas Kretschmann (Capitão Wilm Hosenfeld)
Frank Finlay (Pai)
Maureen Lipman (Mãe)
Emilia Fox (Dorota)
Ed Stoppard (Henryk)
Julia Rayner (Regina)
Jessica Kate Meyer (Halina)
Ruth Platt (Janina)
Katarzyna Figura (Kittie)
Valentine Pelka (Michal)
Popeck (Rubinstein)

Sinopse:
O pianista polonês Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) interpretava peças clássicas em uma rádio de Varsóvia quando as primeiras bombas caíram sobre a cidade, em 1939. Com a invasão alemã e o início da 2ª Guerra Mundial, começaram também restrições aos judeus poloneses pelos nazistas. Inspirado nas memórias do pianista, o filme mostra o surgimento do Gueto de Varsóvia, quando os alemães construíram muros para encerrar os judeus em algumas áreas, e acompanha a perseguição que levou à captura e envio da família de Szpilman para os campos de concentração. Wladyslaw é o único que consegue fugir e é obrigado a se refugiar em prédios abandonados espalhados pela cidade, até que o pesadelo da guerra acabe.

Premiações:
- Ganhou 3 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator (Adrien Brody) e Melhor Roteiro Adaptado. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Edição.
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama e Melhor Ator - Drama (Adrien Brody).
- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Ator (Adrien Brody), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia e Melhor Som.
- Ganhou 7 prêmios no Cesar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Adrien Brody), Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção. Foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Figurino.
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes.
- Recebeu uma indicação ao Goya, na categoria de Melhor Filme Europeu.
- Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro.

Resident evil - O hóspede maldito/ Apocalipse/ Extinction

Filme de ótima qualidade que propicia às pessoas que assistem um suspense muito grande. Filme que faz você pensar, Ótima opção para quem busca suspense como já foi falado.

Resident Evil: O Hóspede Maldito


Um destacamento militar é designado para enfrentar um supercomputador que está fora de controle e ainda centenas de cientistas que, devido a um acidente, foram transformados em zumbis canibais. Dirigido por Paul Anderson (O Soldado do Futuro) e com Milla Jovovich e Michelle Rodriguez no elenco.

Ficha Técnica

Título Original: Resident Evil
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2002
Site Oficial: http://www.spe.sony.com/movies/residentevil/
Estúdio: Constantin Film Produktion GmbH / Davis Films / Impact Films / Intermedia Films / Metropolitan / New Legacy
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Paul Anderson
Roteiro: Paul Anderson
Produção: Paul Anderson, Jeremy Bolt, Bernard Eichinger e Samuel Hadida
Música: Marco Beltrami
Fotografia: David Johnson
Desenho de Produção: Richard Bridgland
Direção de Arte: Jörg Baumgarten e Tony Reading
Figurino: Richard Bridgland
Edição: Alexander Berner
Efeitos Especiais: AMX Studios Ltd. / MagicMove

Elenco
Milla Jovovich (Alice / Janus Prospero / Marsha Thompson)
Michelle Rodriguez (Rain Ocampo)
Eric Mabius (Matt)
James Purefoy (Spencer Parks)
Colin Salmon (James P. Shade)
Marisol Nichols (Dana)
Heike Makatsch (Dra. Lisa)
Joseph May (Blue)
Martin Crewes (Kaplan)
Jason Isaacs
Pasquale Aleardi
Michaela Dicker
Liz May Brice



Sinopse
Alguma coisa terrível está oculta na “Colméia”, um enorme laboratório subterrâneo utilizado para pesquisa genética que é controlado pela Umbrella, uma dos maiores conglomerados do mundo. Lá há uma epidemia do T-Vírus, uma arma biológica de grande poder que acaba matando todos os cientistas que lá trabalhavam. Na verdade se eles tivessem sido mortos realmente teria sido ótimo, mas todos são transformados em zumbis, que sentem uma fome incontrolável e transformam todas as suas vítimas em outros zumbis. Quando isto acontece Alice (Milla Jovovich), que não sabe bem quem ela é, e Rain Ocampo (Michelle Rodriguez) se integram a um comando que entra na “Colméia” para entender e tentar controlar a situação. Porém isto tem de ser feito muito rápido, pois em três horas “Rainha Vermelha”, o supercomputador que controla o local, o selará para sempre e quem estiver lá dentro estará fatalmente condenado a se tornar um zumbi.

Curiosidades
- Resident Evil - O Hóspede Maldito é baseado no jogo homônimo da Capcom. Entretanto, de acordo com o diretor e roteirista Paul Anderson, a história do filme se passa antes da saga mostrada nos jogos da série.

- George A. Romero (A Noite dos Mortos-Vivos) chegou a estar cotado para dirigir Resident Evil.

- Esta é a 2ª adaptação de um jogo de videogame para o cinema feita pelo diretor Paul Anderson. A anterior fora Mortal Kombat.

- Inicialmente o lançamento de Resident Evil nos cinemas norte-americanos estava marcado para outubro de 2001, mas ele foi adiado para março de 2002 para que houvesse mais tempo na confecção dos efeitos visuais e sonoros do filme.

- A Screem Gems lançou um concurso para a escolha do designer do pôster oficial de Resident Evil através do site oficial do filme, sendo que o prazo de envio dos trabalhos era até o dia 31 de dezembro de 2001. O autor do designer escolhido ganhou US$ 2.500, uma cópia do pôster e ainda uma exibição exclusiva do filme em sua cidade, com direito a 100 convidados.

- O orçamento de Resident Evil foi de US$ 67 milhões.

- Seguido por Resident Evil - Apocalipse (2004) e Resident Evil 3 - A Extinção (2007).




Residente evil: Apocalipse

O estilo em relação ao primeiro não mudou muito, continua muito bom. A entrada de Sienna Guilory no filme como Jill Valentine agradou muito os fãs, pois ela é uma excelente atriz e também ficou muito parecida com a personagem do jogo.


Após passar por modificações em sua estrutura genética, Alice precisa retornar a Racoon para evitar que o vírus mortal que cria mortos-vivos se espalhe pelo planeta. Com Milla Jovovich.

Ficha Técnica
Título Original: Resident Evil: Apocalypse
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: http://www.re2.com.br/
Estúdio: Davis-Films / Impact Pictures / Constantin Film Produktion GmbH
Distribuição: ColumbiaTriStar Films / Sony Pictures Entertainment
Direção: Alexander Witt
Roteiro: Paul W.S. Anderson
Produção: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt e Don Carmody
Música: Jeff Danna
Fotografia: Derek Rogers e Christian Sebalt
Desenho de Produção: Paul D. Austerberry
Direção de Arte: Nigel Churcher
Figurino: Mary E. McLeod e Adam Smith
Edição: Eddie Hamilton
Efeitos Especiais: C.O.R.E. Digital Pictures / Mr. X Inc. / Soho VFX / Fantasy II Film Effects / Animated Extras International Ltd.


Elenco
Milla Jovovich (Alice)
Sienna Guillory (Jill Valentine)
Oded Fehr (Carlos Olivera)
Thomas Kretschmann (Major Cain)
Sophie Vavasseur (Angie Ashford)
Razaaq Adoti (Peyton Wells)
Jared Harris (Dr. Ashford)
Mike Epps (L.J.)
Sandrine Holt (Terri Morales)
Matthew G. Taylor (Nemesis)
Zack Ward (Nicholai Sokolov)
Iain Glen (Dr. Isaacs)
Dave Nichols (Capitão Henderson)
Stefan Hayes (Yuri Loginova)
Geoffrey Pounsett (Mackenzie)
Megan Fahlenbock (Marla Maples)
Shaun Austin-Olsen (Padre)



Sinopse
Desde que foi capturada pela Corporação Umbrella, Alice (Milla Jovovich) passou por várias experiências biogênicas. Ela teve seus genes modificados, o que fez com que adquirisse poderes, sentidos e agilidade sobre-humanos. Agora ela precisa retornar à cidade de Racoon, onde recebe o apoio de Jill Valentine (Sienna Guillory) e Carlos Olivera (Oded Fehr) para eliminar um vírus mortal que ameaça fazer com que todo ser humano retorne como morto-vivo.

Curiosidades
- Paul W.S. Anderson chegou a estar cotado para dirigir Resident Evil - Apocalipse, mas deixou o projeto para dirigir Alien vs. Predador (2004).

- Nemesis, nome do personagem de Matthew G. Taylor, é também o subtítulo do 3º jogo da série Resident Evil nos videogames.

- Inicialmente o título original do filme seria "Resident Evil: Nemesis", seguindo o nome do jogo da série. O título foi mudado para o definitivo após o lançamento de Jornada nas Estrelas - Nemesis (2002).

- A atriz Natasha Henstridge foi convidada para interpretar a personagem Jill Valentine, mas teve que recusá-la devido a compromissos já assumidos com outros projetos.

- Mira Sorvino também esteve cotada para interpretar a personagem Jill Valentine.

- A atriz Sienna Guillory baseou os movimentos da personagem Jill Valentine acompanhando como a personagem se movimentava no 3º jogo da série Resident Evil.

- A personagem Jill Valentine usa exatamente a mesma roupa com a qual aparece no 3º jogo da série Resident Evil.

- Jason Isaacs chegou a ser contratado para interpretar o personagem Dr. Birkin, mas teve que deixar o papel.

- A atriz Emily Bergl esteve escalada para interpretar a personagem Claire Redfield, mas teve que deixar o papel.

- O 1º trailer de Resident Evil - Apocalipse foi dos mais acessados na história da internet, tendo ocorrido cerca de 8,5 milhões de downloads entre novembro de 2003 e maio de 2004.

- O orçamento de Resident Evil - Apocalipse foi de US$ 50 milhões.

- Precedido por Resident Evil - O Hóspede Maldito (2002) e Resident Evil 3 - A Extinção (2007).

- Assim como ocorreu com o filme original, foi realizado um concurso para a escolha do designer do pôster oficial de Resident Evil - Apocalipse.



Resident Evil: A extinção

Continua muito bom como os outros dois filmes. Dessa vez os zumbis do filme estão mais espertos e Alice(Milla Jovovich) vai ter bem mais trabalho para acabar com eles.

O vírus experimental infectou a população, que se transformou em zumbi. Os poucos sobreviventes seguem em comboio rumo ao Alasca, onde acreditam que estarão a salvo. Dirigido por Russell Mulcahy (Highlander) e com Milla Jovovich no elenco.

Ficha Técnica
Título Original: Resident Evil: Extinction
Gênero: Terror
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / França / Alemanha / Austrália): 2007
Site Oficial: http://www.residentevilaextincao.com.br/
Estúdio: Impact Pictures / Davis-Films / Constantin Film Produktion / Resident Evil Productions
Distribuição: Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Russell Mulcahy
Roteiro: Paul W.S. Anderson
Produção: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt e Robert Kulzer
Música: Tyler Bates e Charlie Clouser
Fotografia: David Johnson
Desenho de Produção: Eugenio Caballero
Direção de Arte: Marco Niro
Figurino: Joseph A. Porro
Edição: Niven Howie
Efeitos Especiais: Mr. X / Invisible Pictures / Patrick Tatopoulos Design / Gentle Giant Studios / Tatopoulos Studios


Elenco
Milla Jovovich (Alice)
Oded Fehr (Carlos Olivera)
Ali Larter (Claire Redfield)
Iain Glen (Dr. Isaacs / Tyrant)
Mike Epps (L.J.)
Spencer Locke (K-Mart)
Ashanti (Betty)
Jason O'Mara (Albert Wesker)
Matthew Marsden (Capitão Alexander Slater)
Christopher Egan (Mikey)
Linden Ashby (Chase)
Rusty Joiner (Eddie)
Gary Hudson (Capitão da Umbrella)

Sinopse
O T-Vírus experimental, criado pela Umbrella Corporation, foi liberado no mundo, transformando a população em zumbis que se alimentam de carne humana. Com as cidades sem segurança alguma, Carlos Olivera (Oded Fehr) e L.J. (Mike Epps), juntamente com as sobreviventes K-Mart (Spencer Locke) e Betty (Ashanti), reúnem um grupo e fogem pelo deserto, em um comboio blindado. Eles procuram outras pessoas que não estejam infectadas, mas apenas encontram outros mortos-vivos. O grupo é acompanhado pelo dr. Isaacs (Iain Glen), que está num complexo laboratorial subterrâneo da Umbrella Corporation, escondido sob uma torre de rádio abandonada em Nevada. Isaacs acompanha também Alice (Milla Jovovich), que, após ser capturada pela Umbrella, foi submetida a um teste biogenético que alterou sua configuração genética. Agora transformando-se constantemente e sob o risco de ser traída pelo seu próprio corpo, Alice segue o comboio e tenta conduzi-los ao seu destino: o Alasca, onde acreditam que estarão livres dos zumbis.

Curiosidades
- O figurino da personagem Alice foi concebido pela Jovovich-Hawk, linha de roupas pertencente à atriz Milla Jovovich.

- A intenção original era que as filmagens ocorressem na Austrália, mas posteriormente foram alteradas para o México.

- Precedido por Resident Evil - O Hóspede Maldito (2002) e Resident Evil - Apocalipse (2004).

- É a 1ª trilogia de filmes baseada em uma série de videogame.

- O orçamento de Resident Evil 3 - A Extinção foi de US$ 45 milhões.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida.

Em busca de uma arca desaparecida que concede poderes fantásticos, o arqueólogo Indiana Jones cruza desertos e enfrenta agentes nazistas que atravessam seu caminho. Com direção de Steven Spielberg e Harrison Ford no elenco. Vencedor de 5 Oscars.
















Ficha Técnica
Título Original: Raiders Of The Lost Ark
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1981
Estúdio: Paramount Pictures / Lucasfilm Ltd.
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Lawrence Kasdan, baseado em estória de George Lucas e Philip Kaufman
Produção: Frank Marshall
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Douglas Slocombe
Desenho de Produção: Norman Reynolds
Direção de Arte: Leslie Dilley
Figurino: Deborah Nadoolman
Edição: Michael Kahn
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic

Elenco
Harrison Ford (Indiana Jones)
Karen Allen (Marion Ravenwood)
Paul Freeman (Rene Belloq)
Ronald Lacey (Toht)
John Rhys-Davies (Sallah)
Alfred Molina (Sapito)
Denholm Elliott (Marcus Brody)
Wolf Kahler (Dietrich)
Don Fellows (Coronel Musgrove)
William Hootkins (Major Eaton)
Fred Sorenson (Jock)
Anthony Higgins

Sinopse
Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) é contratado para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras conteria "Os Dez Mandamentos" que Moisés trouxe do Monte Horeb. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá um adversário de peso na busca pela arca perdida: o próprio Adolf Hitler.



Além desse há mais 3 filmes que completam a série cujos são:

Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Diretor: Steven Spielberg

O arqueólogo Indiana Jones tenta agora libertar uma aldeia de um culto que faz sacrifícios humanos e escraviza crianças. Com direção de Steven Spielberg e Harrison Ford e Dan Aykroyd no elenco. Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Diretor: Steven Spielberg

Indiana Jones agora parte em busca do Santo Graal e mais uma vez encontra pelo caminho o exército nazista, em busca da mesma relíquia. Com direção de Steven Spielberg e Harrison Ford, Sean Connery e River Phoenix no elenco. Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Sonoros.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)

Diretor: Steven Spielberg

A nova aventura começa no deserto em 1957 - o auge da Guerra Fria. Indy (Harrison Ford) e seu ajudante Mac (Ray Winstone) escaparam por pouco de um encontro com nefastos agentes soviéticos em um campo de pouso remoto.

De volta para o Futuro.

Nossa quem não lembra de ter assistido pelo menos o primeiro na sessão da tarde? Quem não lembra daquele De Lorean?
O coisa boa.
Um filme no qual a trilogia foi perfeita, sem perder sua história.
De volta para o futuro é um filme muito bem pensado, por conseguir brincar tempo. Conseguindo usar acontecimentos actuais do filme, acontecimentos do passado e acontecimentos do futuro sem perder o rumo dá história.
É um filme de se comentar possibilidades de acontecimentos. Ou seja o que poderia ter acontecido se algo desse errado durante aquelas viajens no tempo.
E espero que não acabe nessa trilogia. E tenha um quarto filme.

De volta para o Futuro.
Título Original: Back To The Future
Gênero: Ficção Científica
Duração: 116 minutos
Origem/Ano: EUA/1985
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Chris Hayes e Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Lawrence G. Paull
Direção de Arte: Todd Hallowell
Figurino: Deborah Lynn Scott
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic

Elenco:

Michael J. Fox (Marty McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Lea Thompson (Lorraine Baines / Lorraine McFly)
Crispin Glover (George McFly)
Thomas F. Wilson (Biff Tannen)
Claudia Wells (Jennifer Parker)
Mark McClure (Dave McFly)
Wendie Jo Sperber (Linda McFly)
George DiCenzo (Sam Baines)
Lee McCain (Stella Baines)
James Tolkan (Sr. Strickland)
Billy Zane

Sinopse:
Um jovem (Michael J. Fox) aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais.

Premiações:
- Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros e foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Roteiro Original, Melhor Canção ("The power of love") e Melhor Som.
- Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Comédia/Musical, Melhor Ator em Comédia/Musical (Michael J. Fox), Melhor Roteiro e Melhor Canção ("The power of love").

Curiosidades:
- O ator inicialmente contratado para interpretar Marty McFly foi Eric Stoltz, que chegou até a gravar algumas cenas como o personagem. Mas, como os produtores consideraram que Stoltz não convenceria como um adolescente nas telas, ele foi preterido por Michael J. Fox.
- Originalmente, era intenção de Robert Zemeckis que a máquina do tempo fosse construída em uma geladeira. A idéia foi abortada porque havia o temor de que crianças resolvessem escalar geladeiras e até mesmo entrar nelas, por causa do filme.
- Houveram várias modificações até que se encontrasse a máquina do tempo perfeita para De Volta Para o Futuro. Uma delas era que a máquina estivesse instalada em um Delorean, mas apenas funcionasse se o carro fosse dirigido durante uma simulação de explosão de uma bomba atômica.
- O shopping onde Marty McFly encontra Doc Brown antes da viagem no tempo chama-se "Twin Pines Mall". Dr. Brown comenta que o velho fazendeiro Peabody plantou em seu terreno dois pinheiros, e que em tal terreno teria sido construído o shopping. Quando Marty viaja no tempo, ele aparece exatamente na fazenda de Peabody, com o Delorean se chocando em um dos pinheiros. Quando ele retorna ao presente, ao término do filme, o shopping tem outro nome, se chamando "Lone Pine Mall".
- O "Mr. Fusion Home Energy Converter", instalado no Delorean já no final do filme, foi construído a partir de um moedor de grãos de café, entre outros objetos.
- Uma cena em particular de De Volta Para o Futuro apenas foi mostrada quando o filme foi exibido na TV americana, em 1990: quando o Doc Brown de 1955 vasculha o jaleco dele mesmo no futuro e lá encontra um exemplar da revista Playboy da época.
- Uma cena filmada, mas deletada na edição final de De Volta Para o Futuro, mostrava Marty McFly vendo sua mãe colando numa prova na escola.
- Um teatro mostrado em 1955 possui dois títulos em um cartaz: "A Boy's Life" e "Watch the Skies". Eles são nada mais nada menos que os títulos iniciais de dois grandes sucessos da carreira de Steven Spielberg, E.T., O Extra-terrestre (1982) e Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977).
- A data em que Marty McFly viaja para o passado, 5 de novembro, é a mesma data da viagem no tempo mostrada no filme Um Século em 43 Minutos (1979).
- A rua principal da cidade mostrada em De Volta Para o Futuro é a mesma utilizada em Gremlins (1984).
- No laboratório de Doc Brown, quando Marty McFly conecta sua guitarra em uma caixa amplificadora, aparece um aviso com os dizeres "CRM-114". Trata-se de uma homenagem a dois filmes do diretor Stanley Kubrick, já que CRM é o nome do decodificador de mensagens de Dr. Fantástico (1964) e 114 é o número serial da exploração em Júpiter, de 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968).
- Entre os produtores executivos de De Volta Para o Futuro está o diretor Steven Spielberg.
- Nos créditos finais do filme, é creditado a Marty McFly, personagem de Michael J. Fox em De Volta Para o Futuro, a voz na música "Johnny B. Goode".
- De Volta Para o Futuro arrecadou nas bilheterias de todo o planeta mais de US$ 350 milhões.
- De Volta Para o Futuro é o primeiro de uma série de 3 filmes baseados nos personagens Marty McFly e Doc Brown. Os demais são De Volta Para o Futuro 2 (1989) e De Volta Para o Futuro 3 (1990).